Tel : 01 40 09 14 10
Fax : 01 40 09 12 59

Créée en 1981, l¹école d¹art et de communication visuelle ATEP est installée dans le 11e arrondissement de Paris depuis 1988 a proximité des quartiers Bastille et La Roquette. Là où s¹opère une fusion progressive des ateliers d¹artisanat et d¹art, elle développe son activité propre dans un de ces lieux de mémoire sur 900 m2 en deux plateaux.

L¹espace est organisé en salles de cours et ateliers spécifiques à une activité: atelier de sculpture-modelage-moulage, studio photo, atelier informatique et internet ouverts aux étudiants possédant la maîtrise des matériels utilisés. Les nombreuses parois vitrées entre salles et corridor laissent largement voir aux visiteurs les activités en cours; de même les vitrines aménagées et les cimaises qui favorisent la présentation permanente des travaux des différents cycles.

Un des temps forts de la vie de l¹école ce sont les portes ouvertes: 24, 25, 26 mars 2000 pour les classes prépa et sup / 23 et 24 juin 2000 pour la présentation du diplôme.

Manifestations durant lesquelles les publics (famille, étudiants, enseignants, professionnels, presse), sont invités à venir découvrir les réalisations récentes: travaux artistiques, projets et produits relevant d¹une application technique ou d¹une création...c¹est la « vitrine » de l¹ATEP.

La spécificité de l¹établissement clairement affichée durant ces journées (une formation généraliste et polyvalente préparant aux métiers de la communication visuelle) relève de l¹esprit de l¹équipe éducative dont tous les professeurs ont une occupation extérieure proche des disciplines enseignées. Designer, illustrateur, graphiste, infographiste, concepteur multimédia, photographe, sculpteur, sculpteur-mouleur, sculpteur-accessoiriste, décorateur, scénographe, plasticien, etc. Dirigeant d¹entreprise, directeur de création, directeur artistique, chef de projet, chef de studio, auteur, docteur en esthétique...tels sont également quelques-uns des titres, charges, postes de décision et responsabilités professionnelles de certains enseignants.

L¹école supérieure dite ATEP SUP, se présente comme le croisement de disciplines liées aux métiers de l¹image. Elle développe sur trois année d¹études (sup1, sup2, sup3) une formation de concepteurs en communication visuelle associant stages professionnels et diplôme de l¹école.

Infographiste, accessoiriste-créateur d¹objets, scénographe sont quelques-uns des profils originaux de la formation dispensée, activités débouchant sur une approche de « metteur en scène et en image ». Cette orientation vers les métiers de la communication visuelle est dotée d¹un atout supplémentaire: une culture approfondie du volume et de l¹espace, très spécifique à l¹école.

Globalité du champ des activités qui permet donc à nos étudiants d¹imaginer des solutions créatives élargies: concevoir l¹identité graphique et visuelle d¹un produit; proposer les images, objets et scénographies pour un spectacle ou une exposition; développer un scénario visuel ou une animation infographique pour le multimédia...

La scolarité s¹organise autour de projets d¹école (réflexion sur un concept, une démarche, une mise en application), de simulations ou de « commandes » (avec la réalité professionnelle qui en tient lieu) et de stages en entreprise (bureaux de création, ateliers de décors, studios de tournage ou de post-production).

Par ailleurs, des projets menés en équipe dans une perspective globale, conduisent à un partage des tâches qui favorise pour beaucoup d¹étudiants, un réel esprit d¹initiative.

En conclusion de ce cursus, le diplôme d¹école - travail mené individuellement durant quatre mois - est l¹occasion de faire les choix professionnels décisifs, d¹orienter son travail vers un domaine très personnel, de faire appel à un « parrainage » pouvant participer au soutien culturel, technique ou matériel du projet. L¹occasion est alors donnée de poursuivre ou reprendre des contacts antérieurs avec les employeurs rencontrés (stages), et ainsi de préparer sa future insertion professionnelle.

Chaque année, le jury de diplôme rassemble durant une journée les professionnels, personnalités et enseignants (entre 50 et 60), tous à même d¹examiner et d¹apprécier chaque thèse, d¹apporter leur contribution critique, de décerner ou non, mentions et diplôme.

Le diplôme de l¹ATEP dont la valeur tient à sa reconnaissance par les gens du métier, atteste des capacités et compétences de l¹étudiant dans les domaines du graphisme, du volume, de la scénographie et du multimédia.

Durant les deux premières années de la formation avancée supérieure (sup1 et sup2), chaque étudiant peut faire quatre à sept mois de stages !

Il est conseillé d¹approcher des secteurs variés. Par exemple travailler dans un studio de création d¹art graphique, une agence (packaging, identité visuelle, création publicitaire, PAO...) et une entreprise de production audiovisuelle, de spectacle, de multimédia (pour participer à la fabrication de décors, au tournage, travailler sur des effets spéciaux, de la retouche numérique...).

L¹école met à disposition un listing de 150 entreprises dont un grand nombre ont déjà employé des stagiaires de l¹ATEP; certains y sont salariés à plein-temps, d¹autres y interviennent pour des missions de free-lance ou en tant qu¹intermittents du spectacle.

Ce contact avec les milieux professionnels (dont on retrouve certains employeurs dans nos jurys scolaires ou de diplôme) est d¹une grande valeur pour nos étudiants qui auprès des créatifs, des commerciaux et des techniciens sont amenés à progresser rapidement dans l¹exigence d¹un travail vite et bien fait...

Ces contacts noués, l¹inquiétude est moins ressentie au sortir de l¹école; on ne va pas dans l¹inconnu au moment de présenter son book, et la passion doit aussi être là pour mettre en confiance le futur employeur.

Les possibilités d¹interventions créatives sont nombreuses: de l¹objet à l¹environnement, du décor réel à l¹utilisation de celui-ci dans l¹espace virtuel du multimédia.

Le créateur de volumes et d¹espaces formé à l¹ATEP est sensible aux propriétés visuelles et tactiles du volume : Sculpteur illustrateur volume, model-maker, designer volume, il réalise des objets spéciaux et des accessoires pour le spectacle, l¹édition, la publicité, l¹animation ainsi que le design d¹objets de circonstance ou de collection pour des événements culturels: la mode, la muséographie, les produits dérivés...

Scénographe, décorateur, il est alors concepteur d¹un lieu ou d¹une scène où se passe une action, une présentation, à laquelle assiste ou participe le spectateur (théâtre, cinéma, TV, musée, multimédia). Infographiste, les images numériques et de synthèse lui permettent d¹élaborer des objets, personnages et univers tridimensionnels avec une appréhension tactile et physique pour chacun d¹eux (modélisation, texturation) en vue de leur possible animation.

A sa façon, le créateur volume est un « metteur en scène et en image » - il peut intervenir tour à tour sur des objets ou des scènes fixes ou animées - capable de maîtriser le modelage traditionnel et l¹infosculpture (image numérique), aussi bien que la photo argentique ou numérique.

Dans ce domaine certains étudiants pourront prétendre à un véritable travail d¹auteur (illustrateur volume), proche de celui des créateurs de BD; à eux de convertir leur imagination dans un savoir-faire technique et une créativité hautement élaborés pouvant déboucher sur de véritables scénarios négociables auprès des chaînes de télévision, des producteurs de films d¹animation, jeux vidéo et multimédia.

Quant à la polyvalence, elle constitue un autre facteur essentiel de ces métiers :
« A l¹atelier on a des gens qui viennent de l¹ATEP, ils savent travailler rapidement sur des objets et des accessoires: on doit pouvoir faire une maquette du palais de l¹Elysée en trois jours !... » (conférence de Alain Duverne, auteur des marionnettes des Guignols de Canal+, 1995).